Dopo essere stata nove mesi in una clinica riabilitativa per disintossicarsi, Kym, Anne Hathaway (Il diavolo veste Prada)  torna a casa per il matrimonio della sorella Rachel, Rosemarie DeWitt (la Sara di Cinderella Man ). Nonostante il clima festoso, i fantasmi del passato e le tensioni che ne derivano mettono a dura prova l’amore tra le due sorelle e l’armonia di tutta la famiglia.

Tanti gli amici presenti al matrimonio di Rachel e riunitisi per un felice weekend di festa, musica ed amore, ma Kym, che porta con sé una lunga storia di crisi personali, conflitti familiari e tragedie, con le sue taglienti frasi ed i suoi modi fare riaccende le tensioni a lungo sopite nelle dinamiche familiari.
Pieno di personaggi ricchi ed eclettici, marchio di fabbrica dei film di Jonathan Demme (Philadelphia, Il Silenzio degli Innocenti), “Rachel  sta per sposarsi” dipinge un ritratto di famiglia emozionante, sensibile ed a tratti esilarante.
Il regista, la sceneggiatrice esordiente Jenny Lumet e un cast stellare esprimono il dramma di queste persone complesse, ma affascinanti unite da un grande affetto e generosità d’animo.
Anne Hathaway da una perfetta prova di sé in questo film: abituati a vederla in ruoli più leggeri in film come “Il Diavolo veste Prada”, ci accorgiamo subito della sua maturazione artistica. Non è certo facile calarsi nel ruolo drammatico di una ragazza con dei problemi di droga e sensi di colpa legati ad eventi del passato, con una gran voglia di riscattarsi davanti agli occhi di una famiglia che ama e odia allo stesso tempo e nella quale vuole solo trovare un posto, ma la Hataway ci riesce benissimo.
Colpisce anche l’interpretazione di Rosemarie DeWitt, che riesce a esprimere in modo coinvolgente il rancore e l’amore di una persona che ha vissuto tutta la vita all’ombra dei problemi della sorella e che nemmeno nel giorno del suo matrimonio si sente realmente protagonista.
Il personaggio che maggiormente colpisce, ma in negativo, è quello della madre, interpretato dall’attrice Debra Winger (Ufficiale e gentiluomo), che interpreta una madre fredda, dura, severa, che arriva in ritardo alla cena precedente il giorno delle nozze, che non partecipa ai preparativi, che va via prima della fine della festa, ma che sopratutto non va a prendere la figlia quando esce dalla clinica riabilitativa e si incontra con lei solamente per la cena.  Il ruolo, o meglio l’affetto, i comportamenti ed i compiti che ci si aspetterebbe dalla madre, qui vengono svolti dalla nuova compagna del padre.

Prendete un regista da oscar con uno spirito documentaristico, un brava attrice in un insolita veste drammatica, una sceneggiatrice al suo esordio con tanta voglia di fare bene, tanta musica, un evento familiare importante, mescolate il tutto e ciò che si ottiene è “Rachel sta per sposarsi”, un film che ha la non comune capacità di emozionare lo spettatore.
Il film è stato realizzato ed organizzato come lo stesso matrimonio, in un’atmosfera di totale libertà narrativa ed emozionale, ed è così che lo spettatore percepisce e scopre passo dopo passo i segreti della famiglia, gioendo e commuovendosi per la gioia che gli invitati provano, ridendo per i momenti esilaranti, e rattristandosi per il dolore, il disagio e il rancore che i fatti mai risolti determinano.

La frase:

“La misura di una vita bella non è data da quanto tu sia amato, ma da quanto amore sei riuscito a dare”.

Può un dominio dittatoriale, come il nazismo, riformarsi nella nostra società? La risposta, penso unanime, sarà ovviamente no in quanto conosciamo già le conseguenze storiche e la nostra società non precipiterebbe di nuovo in una trappola del genere.
Eppure questo film ci dimostra esattamente il contrario.
Ispirato ad una storia vera: Rainer Wenger (Jürgen Vogel), insegnante di educazione fisica di un liceo tedesco decide (per gioco o molto probabilmente per scommessa) di creare una sorta di esperimento fra i banchi di scuola per spiegare ai propri alunni come si forma e come ci si sente all’interno di un regime autocratico. Il tutto inizia con l’imposizione di piccole e semplici regole: alzarsi in piedi quando si vuole parlare, chiamare “signore” l’insegnante che democraticamente è stato scelto come fuhrer, stare seduti composti…
Successivamente saranno gli stessi ragazzi, eccitati da questa esperienza, a creare per il gruppo un nome (L’onda appunto), un simbolo, una divisa e un saluto che li contraddistingueranno da coloro che non ne fanno parte. La sensazione di piacevolezza di sentirsi parte di un gruppo e di condividere gli stessi ideali porterà gli alunni, soprattutto quelli più fragili, ad identificarsi totalmente e a riporne le proprie insicurezze.
Lentamente, e all’insaputa dello stesso insegnante, l’onda si trasformerà sempre più in uno tsunami travolgente e pericoloso, riconosciuto dallo stesso insegnante quando ormai non sarà più possibile contenerlo.

Il film ci dimostra chiaramente e passo passo tutta una serie di dinamiche che sfoceranno nel regime dittatoriale.

Regia di Dennis Gansel il film trae l’ispirazione da un esperimento simile attuato in un liceo di Palo Alto in California nel 1967 da cui è stato tratto un romanzo diventato in Germania una lettura obbligatoria per i ragazzi.

Un Film da vedere perché permette di riflettere su di un pericolo che, chissà, può diventare reale anche nella nostra società?

La frase
“Voi dite che in Germania una dittatura non sarebbe più possibile?”
“Lo escludo, ne conosciamo le conseguenze!”

Ispirato alla stupenda opera di Shakespeare, il protagonista di questo rifacimento cinematografico è Iago (Nicolas Vaporidis), studente di architettura molto preparato, dotato di una intelligenza che  si potrebbe definire “DIABOLICA”, con la sfortuna di appartenere ad una famiglia povera….
Innamorato di Desdemona (Laura Chiatti), collega di corso e figlia del Magnifico Rettore Brabanzio, tra loro si intromette Otello (Aurelien Gaya) anche lui appartenente ad una famiglia nobile di “extralusso”, amica in affari del padre di Desdemona.
Tornato da Parigi, Otello è pronto a sottrarre a Iago oltre al successo professionale anche l’amore che ha sempre desiderato, infatti gli viene affidato la realizzazione del progetto di una città ideale con l’aiuto di Desdemona, Cassio e Iago come ultimo assistente.
Nella festa organizzata nella meravigliosa casa di Roderigo, migliore amico del protagonista insieme ad Emilia, Iago vede i due “figli di papà” baciarsi dando inizio ad una storia d’amore che lui cerca di ostacolare in tutti i modi con l’appoggio dei suoi due veri amici.
Si finge amico di Cassio, ragazzo molto estroverso, collezionista delle foto delle ragazze con cui ha avuto delle relazioni, mostrandosi disponibile a finire la sua parte lavoro. Quindi escogita un piano per far litigare  Cassio e Roderigo, lite cui assiste anche Otello che licenzia il cugino suscitando preoccupazione in Desdemona.
Iago si finge amico anche di Otello facendogli credere che tra il cugino e la sua donna vi sia stata una storia, inventando soprattutto una situazione in cui Otello potesse vedere che Cassio era in possesso del fazzoletto bianco di seta di famiglia che lui aveva regalato a Desdemona.
Avvicinandosi cosi ancora di più ad Otello, gli offre il suo aiuto nel terminare il progetto, visti i tempi stretti di consegna. Quindi il progetto è del tutto elaborato da Iago che, però, perde il controllo della situazione e in poco tempo si scopre la strategia del protagonista che è costretto a tornare alla solita vita, colpito dalla delusione d’amore.
Ma un giorno rientrando a casa trova Desdemona che dice di volersi mettere con lui se dimostrerà di volerla sempre con la stessa foga, pronto a giocarsi tutto pur di possedere ciò che sente di aver meritato.

Rivisitazione in chiave moderna e italica di un classico della letteratura inglese, banalotta e superficiale, affrontata un po’ alla maniera di Moccia, in maniera prettamente adolescenziale, pur ambientato in ambienti più adulti, come l’università.

Poco incisivo, probabilmente piacerà solo ai più giovani

Un amore senza tempo è una storia molto commovente che racconta di una donna malata terminale di cancro, Ann Grant Lord (Vanessa Redgrave),che giace a letto accudita dalle due sue figlie, Connie (Natasha Richardson), madre e moglie soddisfatta, e Nina (Toni Collette), una single irrequieta.
Nei suoi deliri causati dalla malattia, Ann ripercorre le tappe della sua giovinezza, quando era una promettente cantante ventiquattrenne (Claire Danes).
Con la mente ritorna negli anni ‘50, quando era andata alla residenza dei Wittenborn, per il matrimonio della migliore amica Lila (Mamie Gummer) .
Nell’attesa del matrimonio, Ann passa le sue giornate con il fratello di Lila, l’immaturo Buddy (Hugh Dancy), ma in quel week-end conosce il promettente medico Harris (Patrick Wilson), che con il suo fascino ha fatto innamorare più di una ragazza, e non solo.
Le due donne sono al capezzale della madre quando la sentono pronunciare per la prima volta ad alta voce il nome dell’uomo che ha amato più di ogni altro nella sua vita, Harris.

Glenn Close (Mrs. Wittenborn), Meryl Streep (Lila Wittenborn Ross), Vanessa Redgrave e Natasha Richardson, quattro delle più grandi attrici dei nostri tempi, si presentano a sorpresa in un film tutto al femminile, sorretto sulle spalle delle protagoniste Claire Danes e Toni Collette.
Un cast di sole donne di grande effetto ed efficacia, che danno vita ad una storia strappalacrime e drammatica.
Di “grande”, purtroppo, in questo film ci sono solo i nomi che compongono il cast.
Amori, matrimoni, famiglie in crisi, malattie, con tutti questi elementi presenti contemporaneamente, il rischio di scadere nel melodramma è assicurato.
“Un amore senza tempo” si rivela all’atto pratico un film poco ispirato.

Una curiosità nel film recitano due coppie madre e figlia, Vanessa Redgrave madre di Natasha Richardson e Meryl Streep madre di Mamie Gummer.

La frase: “Tu la faresti una cosa per me?….proveresti ad essere felice…”

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La storia ha inizio negli anni precedenti la II Guerra Mondiale, in cui una bambina giapponese Chiyo Sakamoto (Suzuka Ohgo), di nove anni, e la sorella più grande Satsu Sakamoto (Samantha Futerman) vengono vendute dal padre e dalla madre gravemente malata.
Satsu viene venduta ad un bordello e Chiyo viene venduta alla Nitta okiya, una casa per
geishe.
Nella okiya, l’ancora bambina Chiyo incontra l’unica geisha in piena attività presente, la estremamente bella, ma crudele Hatsumomo (Gong Li).
A causa dei suoi occhi color dell’acqua (molto rari tra gli orientali) Chiyo ha un grande potenziale come geisha, ma Hatsumomo non può tollerare rivali, ed utilizza il suo status di geisha principale dell’okiya per maltrattare Chiyo.
Un incontro casuale con un uomo, il “Direttore Generale” (Ken Watanabe) estremamante gentile fa prendere a Chiyo la decisione della vita: diventare una geisha.
Il suo sogno comincia a tramutarsi in realtà quando, molti anni dopo, Mameha (Michelle Yeoh), una famosa geisha, visita la okiya per discutere della possibilità di addestrare una Chiyo ormai cresciuta (Ziyi Zhang).
Chiyo diventa la “sorellina” di Mameha e con rapidità soprendente comincia a fare quel che ha sempre desiderato: la maiko (geisha in formazione).
Con una cerimonia particolare gli viene conferito il suo nuovo nome: Sayuri.
Come primi lavori, Mameha le propone di intrattenere con le sue arti e la sua conversazione l’industriale Nobu Toshikazu (Kôji Yakusho), che ha come principale assistente il “Direttore Generale”.
Improvvisamente, il successo crescente di Sayuri porta la “Madre” (Kaori Momoi) a dichiararla “figlia prediletta”, nonché futura amministratrice della okiya, soppiantando sia Hatsumomo che Zucca (Youki Kudoh).
Un altro uomo irrompe nella vita di Sayuri: il dottor “Granchio” (Randall Duk Kim), che diventa il principale offerente nell’asta per accaparrarsi il suo mizuage (la sua verginità).
Sayuri diventa la geisha più celebre in tutta Gion e Hatsumomo è molto gelosa, così in un impeto di follia tenta di bruciare l’intera okiya gettando a terra le lampade ad olio.
Domato l’incendio, la reputazione di Hatsumomo rimane totalmente distrutta e viene scacciata dalla okiya per sempre.
La nuova posizione di Sayuri come tenutaria della Nitta okiya e come la geisha più famosa di Gion, tuttavia, durerà poco.
La seconda guerra mondiale cambierà le vite delle geishe per sempre. Sotto consiglio del “Direttore Generale” emigra in campagna, riuscendo così a sfuggire ai bombardamenti o alla deportazione come infermiera o prostituta d’alto bordo per ufficiali.
La lussuosa vita di Sayuri si tramuta in una vita di stenti, nell’oscurità della campagna profonda, ridotta al ruolo di contadina, ma alla fine si reincontrerà con l’industriale Nobu, in rovina.
Assieme, trovano il coraggio di tornare a Gion, dove Sayuri riuscirà a rimediare qualche kimono e riacquisterà la parvenza della geisha che era una volta.
Finalmente rivede il “Direttore Generale”, che assieme a Nobu cerca di ottenere finanziamenti statunitensi per ricostruire le industrie di loro proprietà.
Su un isola, in privato, Nobu finalmente confessa a Sayuri che vorrebbe diventare il suo danna, il mecenate, l’uomo che paga per ogni bisogno di una geisha.
Nonostante tutto, Sayuri ancora nutre sentimenti di amore per il Direttore Generale.
Successivamente arriva alla okiya un biglietto dove si legge che un danna ha deciso di scegliere Sayuri fissando un appuntamento in un gazebo di un parco lungo il fiume. Sayuri, andando all’incontro, incontra il “Direttore Generale”, che le fa anche una rivelazione: lui sapeva benissimo e da tempo che Sayuri era la piccola Chiyo. Su instigazione del direttore la geisha Mameha la aveva presa sotto la sua ala protettrice.

Le scenografie, i costumi, le musiche risultano essere accurate ricostruzioni del recente passato nipponico ed anche il cast è eccellente.

Questo film racchiude due temi fondamentali: l’arte e la tradizione delle geishe e il desiderio di vivere un amore impossibile della protagonista.
In questo film troviamo un mix di amore, gelosia, intrighi, il finto esotismo e il consolatorio lieto fine.

La frase:
“Non diventiamo geishe per perseguire il nostro destino, diventiamo geishe perché non abbiamo altra scelta!”.